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關(guān)于藝術(shù)概論的幾個問題

音樂藝術(shù)既生動、鮮明，又飄渺、抽象；既無需借助詮釋、譯述而能給人以直接的感受，又往往令人覺得深邃高遠、撲朔迷離、難以言狀。因而這種具有廣泛群眾性的藝術(shù)，又常常被人說"聽不懂"，尤其是一些器樂作品。音樂何以這樣感人？它怎樣表情達意？繁復(fù)的品類樣式有哪些分辨的線索？解決這些問題，既需要感性的積累，也需要理性的把握。正是：感受到的東西不一定能夠很好地認識；只有認識了的東西才能更好地感受它。

音樂--作曲家精心譜寫的作品，經(jīng)過表演家精心唱、奏而呈現(xiàn)在聽眾面前，并被聽眾感受到的音樂，實際上是一個特定的音響過程，一個多種要素結(jié)合一道，涵載著一定生活內(nèi)容、思想感情的，活躍、流動、組織有序的音響過程，它續(xù)續(xù)揚揚，作用于人們的聽覺，引發(fā)人們種種相應(yīng)的生活、情感的體驗和聯(lián)想，使人隨之步入藝術(shù)審美境地，并從中獲得某種精神享受和滿足。由這段概述引申開去，我們從四個方面對音樂的主要藝術(shù)特征，加以簡要剖析。

一、音樂是聲音的藝術(shù)；作為音樂藝術(shù)物質(zhì)材料的聲音，是一個超脫了自然原型的特殊的音響體系

這一點是音樂具有與其它藝術(shù)不同的種種特殊性的根源所在，也是音樂諸多藝術(shù)特征生成的根源所在。音樂不同于口技，不同于戲劇、影視中的"音響效果"，音樂是一種表現(xiàn)力極強的、獨特的藝術(shù)品種。這首先由于它賴以存在的物質(zhì)材料，不是一般意義的聲音；是人在漫長的歷史實踐中，經(jīng)過反反復(fù)復(fù)的選擇而留取下來的，經(jīng)過多方面加工組織起來的一些特殊的聲音，它們源于自然界和社會生活，但又超脫了"自然客體"的屬性。譬如，從高低方面講：太高太低的、不易清晰聽辨和不便準(zhǔn)確控制的聲音，都被陸續(xù)淘汰，留下來在音樂中使用的，大體上就是現(xiàn)在的鋼琴上所能奏出的那88個音。這88個音各有自己固定的音高；由低至高依次排列起來，成為"音列"。音列中的音根據(jù)振動頻率的倍數(shù)關(guān)系，被劃分成若干"組"。每組--即每一個"八度"之中，按高低相等的距離，分設(shè)12個半音，其中有7個音被稱為"基本音級"（如鋼琴上的白鍵音），另5個音被稱為"變化音級"（如鋼琴上的黑鍵音，7個基本音級分別命以固定的名稱--C、D、E、F、G、A、B，這就是"音名"。變化音級的名稱，按基本音級加注"升""降"來稱謂。如"升C"（＃C）、"降D"（b D），"升D"（＃D）、"降E"（bE）等等。

為了歌唱方便，各音還命有"唱名"，這便是："Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si"。構(gòu)成"音列"等等還只是音在高低方面的初步組織。音列中各個音間距離相等，每個音都有等同的意義，而這種相互等同、各自孤立的音是不能表達音樂思想、感情的。因此需要進一步組織：以某一個音為穩(wěn)定音，其它若干音依不同的傾向關(guān)系與穩(wěn)定音聯(lián)結(jié)成一個體系--調(diào)式。

調(diào)式種類很多，現(xiàn)在廣泛使用的調(diào)式有：西洋大、小調(diào)式；中國漢族五聲調(diào)式，其它民族調(diào)式等。調(diào)式體系中的音叫做"調(diào)式音級"。

調(diào)式音級除了按各自級數(shù)稱謂--二級音、三級音、四級音、五級音……--之外，還分別命有專用的名稱，如大小調(diào)式各組音分別稱為："主音、上主音、中音、下屬音、屬音、下中音、導(dǎo)音"。

調(diào)式體系中的各個音級之間，已不再僅僅是單純的音高關(guān)系，同時還構(gòu)成了旋律和音程的關(guān)系。在調(diào)式音級穩(wěn)定與不穩(wěn)定的基礎(chǔ)上，進而將旋律、音程在縱向與橫向方面相結(jié)合，形成多聲部--和聲、復(fù)調(diào)……以上是對音在高低方面的一些選擇和加工。同時，在長短方面進行加工，組成節(jié)奏、節(jié)拍體系；在音質(zhì)、音色等方面進行選擇加工，形成"樂種"、"聲種"、"聲部"、"樂器組"等等不同意義上的各種分體系。經(jīng)過這諸多方面的選擇、加工而構(gòu)成的"音樂音響"總體系，其聲音的優(yōu)化程度、美化程度、可操作程度；運動中的穩(wěn)定與不穩(wěn)定、平衡與不平衡、緊張與舒緩等內(nèi)在的動力和邏輯、色彩、力度等等--一整套表現(xiàn)性能，不僅具備了，而且完善、強化起來。對它的掌握和運用，愈益能夠體現(xiàn)人的自覺的意愿和要求。這樣的聲音，也只有這樣的聲音才成為了音樂藝術(shù)的物質(zhì)材料。

二、音樂是時間的藝術(shù)；音樂藝術(shù)的展現(xiàn)要在一定的過程中完成

音樂藝術(shù)特別生動活躍，特別具有"動人也切""入人也深"的感染力量。為什么？古希臘哲學(xué)家、美學(xué)家亞里士多德就曾這樣思考：為什么音樂的表現(xiàn)力比色彩大如許之多？結(jié)論是--因為它是時間性的。事物在運動中存在，人在運動中生活，人對事物的感受和認識有一個過程，人的思想感情的深化、發(fā)展也在過程中實現(xiàn)，因此，通過聲音運動過程來展現(xiàn)的音樂藝術(shù)，對反映運動著的事物，表達發(fā)展、深化的思想感情，有著特殊的適應(yīng)性。調(diào)轉(zhuǎn)過來，在欣賞過程中音樂的這種"特殊的適應(yīng)性"，便轉(zhuǎn)化為特殊的感染力。例如：欣賞一幅攝影或繪畫作品《晨曦》：廣闊的近景、遙遠的天際，金黃與緋紅的光芒涂抹著朝霞、鋪灑向大地。構(gòu)圖簡潔、明快，形象活潑、爽麗。從建筑物的輪廓、路面的凈潔以及道旁的花草、人物的眉宇之間，都可以看到脈脈生機、欣欣向榮。然而，這晨曦中的大地怎樣地在醒來，勃勃生機又怎樣地在涌動……要進一步真切地感受這些，則需欣賞者發(fā)揮想像力，將自己身置其境，并使畫面上的一切活躍起來去體味?？墒切蕾p音樂作品情況便不同了。譬如聽挪威作曲家格里格《培爾·金特》第一組曲（作品第46號）中的第一曲《朝景》：長笛在中高音區(qū)奏出一個四小節(jié)的樂句，柔和的68節(jié)拍，明亮的E大調(diào)，清瀅流動的旋律線……明徹的音色、委婉的曲調(diào)，在木管組長音的襯托之下，顯得格外甘美，令人心曠神怡。接著，這一旋律由雙簧管降低8度在中音區(qū)奏出，襯景長音改由弦樂組擔(dān)任。隨后，這兩句音樂上移大三度，在＃G大調(diào)上重復(fù)。經(jīng)過在B大調(diào)短暫停留過渡，這一旋律又由整個弦樂組在E大調(diào)上奏響。曲調(diào)引伸，音區(qū)擴展，織體綿延，和聲、調(diào)性的轉(zhuǎn)換等等，這一切融成一體，注入人們的心田。于是，人們感受到的不是一個靜止的"朝霞滿天"的畫面，而是個有變化的過程，"光線"在變，"色彩"在變，"溫度"在變，由太陽"吐露微明"到"噴薄欲出"到"冉冉升起"，勃勃生機也由萌動、積蘊到習(xí)習(xí)涌動……這些感受獲得于一個過程，這一過程也正是音樂展現(xiàn)的過程，二者同步。

音樂藝術(shù)有一種引人"介入其中"的力量。這是因為音樂的律動和起伏，會自然誘發(fā)人體運動機制產(chǎn)生變化、與之相應(yīng)。一支隊伍集合起來出發(fā)行進，沒有人喊"一二一"，眾人的腳步自然走不齊。倘若此時，有一支軍樂曲奏響，它節(jié)奏鮮明、雄壯有力：過一會兒請看，人們的腳步隨著這樂曲的進行，已經(jīng)整齊劃一。人們都有這樣的體驗：在聆聽音樂的過程中，不僅注意力集中于它，而且肌肉、肢體、喉嚨、牙關(guān)以至循環(huán)系統(tǒng)、呼吸系統(tǒng)都會隨著它而張弛。身體運動機制的活動、變化，又直接作用于情緒使之興奮、波動。所以，沒有任何一種藝術(shù)能夠像音樂這樣：可以在一個短暫的時間內(nèi)，使眾多的人按照同一意向感奮起來，而且可以達到那樣強烈的程度。正因如此，任何一個國家、一個軍隊，都要搞軍樂、軍歌、進行曲和其它能夠統(tǒng)一步調(diào)、鼓舞士氣的音樂。近幾年，我國社會音樂生活中突出的問題之一便是品類失衡。希望有更多更好的反映人民奮發(fā)進取、建設(shè)"四化"的內(nèi)容，明快嘹亮、催人振奮、鼓壯威風(fēng)的音樂作品和表演。這是群眾的呼喚，人民的呼喚，也是時代的呼喚。

三、音樂是表現(xiàn)的藝術(shù)；所謂"音樂形象"是形成于頭腦中的形象，是感情化、性格化的形象

表現(xiàn)藝術(shù)是相對于再現(xiàn)藝術(shù)而言的。這兩類藝術(shù)都反映生活、表達思想感情，不同的是：再現(xiàn)藝術(shù)反映生活要模仿、復(fù)現(xiàn)客觀生活的形態(tài)，創(chuàng)造"看得見摸得著"的藝術(shù)形象，通過具體的形象來達意抒情。表現(xiàn)藝術(shù)則是將來源于客觀生活的思想感情，直接地披露出來。音樂是典型的表現(xiàn)藝術(shù)。音樂的音響是感情的直接載體。涵載著感情內(nèi)容的音樂，給人的感受是直接的，或者也可以稱為是"直觀的"。人們在從音樂音響中直接獲得相應(yīng)感受的同時，會生發(fā)種種想象，這想象可能浮現(xiàn)為具體的"畫面"、"圖景"、"情境"……生動、活躍的想象，反過來可以強化自己的音樂感受，但音樂自身卻沒有也不可能提供任何實實在在的可視的形象。例如，欣賞偉大的波蘭作曲家肖邦的鋼琴作品《C小調(diào)練習(xí)曲》（作品第10號之12）時，你可以聽到：八小節(jié)強烈、激憤的引子過后，左手奏出急速上下奔騰、持續(xù)不斷的音流，有如狂風(fēng)咆哮；右手奏出帶有附點節(jié)奏、急促有力的旋律，傳遞著激越奔放的情緒，氣勢恢弘。隨著音樂發(fā)展，情緒愈加高漲，一瀉千里，強勁的藝術(shù)感染力撼動著人們的心弦。如果，聆聽這音樂的聽眾，對作曲家肖邦崇高的愛國主義品格、熾熱的民族情感有所了解，又知道這首樂曲寫于1831年波蘭起義失敗之后，那么他的欣賞活動會更加主動積極，進而捕捉到更多的東西，碰擊出更多的"火花"。當(dāng)然，對作品中藝術(shù)主人公的英雄性格，痛苦、不安、憤怒、激昂，對其為祖國的悲劇而感發(fā)的慷慨的斗爭精神，也會有更加深切的感受。然而，不論聽眾欣賞過程怎樣積極，藝術(shù)主人公卻不因此而真的呈現(xiàn)在舞臺上。演奏這一樂曲的鋼琴家也不是英雄"角色"的扮演者，他只在演奏，把作者的、作品中的情感，化為自己的情感，直接、傾心地表現(xiàn)給聽眾。

四、音樂是再創(chuàng)造的藝術(shù)；音樂的表現(xiàn)有穩(wěn)定性的一面，又有演繹性的一面

歌譜、樂譜是記載音樂的符號。把用符號記載的音樂變?yōu)閷嶋H音響的音樂，需要通過演唱、演奏，這唱、奏表演即被稱之為"二度創(chuàng)作"。二度創(chuàng)作可以無數(shù)次地進行，而每次唱、奏，無論對于譜面的原作來講，還是對于前次的表演來說，都不是"復(fù)述"或"重播"，而是對作品的一種再創(chuàng)造。再創(chuàng)造是積極的，包含著演奏、演唱者對作品的再理解；對作者藝術(shù)表現(xiàn)意圖的再領(lǐng)會和技術(shù)、藝術(shù)上的再處理、再發(fā)揮。因此，音樂表演被看作是"對作品的解釋"、"對作品的表現(xiàn)"；也因此優(yōu)秀的演唱、演奏者被稱為"表演藝術(shù)家"。

藝術(shù)貴在獨創(chuàng)，二度創(chuàng)作同樣貴在有獨到的處理。同是貝多芬《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》（作品第61號），海菲茲和大衛(wèi)·奧依斯特拉赫兩位世界著名的小提琴家的演奏，在音色、力度和若干細部的處理上，有很大差別，反映著兩位演奏家對作品表現(xiàn)的不同，演奏風(fēng)格的不同。不論是更加酣暢明麗（前者），或是更加濃郁深情（后者），都使人獲得很高的藝術(shù)享受和滿足。因而，人們絕不緣于他們演奏的各有不同而取此舍彼或厚彼薄此，相反人們會把它們視為同樣珍貴的兩種版本、兩種范例。

樂隊演奏也是這樣，同是德沃夏克的《e小調(diào)第九交響曲》（"新世界"，作品第95號）由托斯卡尼尼指揮演奏的，與卡拉揚指揮演奏的，與小澤征爾或李德倫指揮演奏的，各有藝術(shù)表現(xiàn)上的明顯差異，各有獨到的意趣和價值。于是人們可以發(fā)現(xiàn)一種現(xiàn)象：美術(shù)鑒賞家、收藏家以持有原作、原件為顯貴，而不以握有多種臨摹品為榮；相反，音樂鑒賞家、收藏家則以藏有諸多名樂隊、名指揮、名演奏演唱家的音響品為富有。其原因就在于臨摹是復(fù)制；而后者，作品雖是一個，但每人、每次的表演都是一種再創(chuàng)造；各有獨到之處的（音響）版本，都別有自己的藝術(shù)價值。從音樂這一特點的角度來看，廣泛流傳下來的音樂作品，大都已不是或者根本就不曾是嚴(yán)格意義上的"原件""原版"。

音樂藝術(shù)得以在人們不斷進行二度創(chuàng)作的過程中，不斷有新的智慧、才華、創(chuàng)造性注入其間，因而具有永不凋謝的生機。音樂藝術(shù)之所以特別鮮活，也得益于它流傳在不斷的再創(chuàng)造、再豐富的基礎(chǔ)之上、過程之中

以上所述是音樂藝術(shù)的四個基本特征。沿此線索，深入進去、體味開來，可以領(lǐng)會到音樂與姊妹藝術(shù)之間是怎樣相互通聯(lián)、又怎樣相互區(qū)別的。音樂所特有的表現(xiàn)手段、技法、規(guī)則、方式等等，也無不根植于此。

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都是網(wǎng)上找到的，幫你刪減了點

第一題

藝術(shù)并不意味著是真實的再現(xiàn)，藝術(shù)體現(xiàn)出的是藝術(shù)家的想象力而不是視覺，表現(xiàn)出的是藝術(shù)家的內(nèi)在精神、文化修養(yǎng)以及對事物深邃的洞察與體會，所謂師法自然只是感性的認識，轉(zhuǎn)化為藝術(shù)的表現(xiàn)則是理性的認識，這兩種意識達不到諧和、互動與統(tǒng)一，不可能在藝術(shù)上產(chǎn)生突破。因此只有懂得歷史才能認識時代，只有了解民族文化才能知道如何去表現(xiàn)去創(chuàng)新。在繪畫藝術(shù)領(lǐng)域里，風(fēng)格體現(xiàn)的是技巧，內(nèi)涵體現(xiàn)出的是思想，只有將其合為一體，才能稱之為完整的藝術(shù)。中國畫的藝術(shù)靈魂是“意境”是“內(nèi)涵”，水墨與技法是畫家用來抒發(fā)其藝術(shù)思想賦予繪畫作品藝術(shù)靈魂的方法及工具，因此畫家只有通其“理”，才能得其“法”；只有通其“理”，才能得其“魂”，才能使其繪畫作品具有藝術(shù)靈魂。以平庸的、投機的精神狀態(tài)，很難創(chuàng)造出具有震撼性的繪畫藝術(shù)作品，真正的藝術(shù)是使人的心靈產(chǎn)生震撼，真正的藝術(shù)是永恒的，必然代表著一個時代。那種賣弄噱頭、華而不實、糊涂亂抹的東西，不是藝術(shù)，只是中國畫藝術(shù)發(fā)展過程中出現(xiàn)的垃圾。優(yōu)秀畫家作品中表現(xiàn)的是文化、是人性、是激勵、是開拓，他們的作品能與人的心靈溝通，其深邃的藝術(shù)內(nèi)涵與藝術(shù)美的動人魅力能給人以精神上的享受與啟迪。

第二題

哲學(xué)與藝術(shù)：哲學(xué)用明確的概念、范疇、語言去規(guī)定和傳達這種藝術(shù)所表達的，本來無法規(guī)定、無法用語言傳達的生命體驗。

藝術(shù)不同于哲學(xué)之處在于:藝術(shù)只忠實于生命的本能沖動，不經(jīng)過任何理智的介入而直接呈現(xiàn)無對象感覺，感覺過程的完成就是藝術(shù)呈現(xiàn)過程的結(jié)束——藝術(shù)作品的誕生。

藝術(shù)與宗教：哲學(xué)的理智概括常常導(dǎo)致生命的自我封閉，而藝術(shù)的感性呈現(xiàn)卻是走向生命的自我開放。。那么宗教就或許是介乎于二者之間的過渡，偉大的哲學(xué)家和偉大的藝術(shù)家的身上都有某種程度的宗教感。然而，由于宗教總想通過禁欲來達到人的自我超越，所以它對生命所起的作用往往類似于形而上學(xué)。

科學(xué)與藝術(shù)：科學(xué)象藝術(shù)一樣，也是一種創(chuàng)造。藝術(shù)需要想象力和直觀洞見，科學(xué)同樣需要。藝術(shù)引導(dǎo)和還原科學(xué)的真正價值

第三題 我感覺這個應(yīng)該在書上有直接的解釋，還是在書上找找吧！

形象的說，就像我們社會上的一個人是一個文化事物，那一家人就是文化綜合體，在包含這家人的親戚朋友就是文化系統(tǒng)，這些一個個一親戚朋友等成員為單位的群體居住在一起，集中起來就相當(dāng)于文化區(qū)。和我們生活中關(guān)系聯(lián)系一下，會很有助于記憶那些難懂的地理知識了??！

第四題

關(guān)于藝術(shù)在人類文化中的地位。藝術(shù)作為一種獨特的文化形態(tài)或文化現(xiàn)象，在整個人類文化大系統(tǒng)中占有極其重要的地位。藝術(shù)的起源同人類文化的起源一樣古老，從那時起，藝術(shù)作為文化的獨特組成部分，就始終參與和推動著人類文化的歷史發(fā)展進程，體現(xiàn)和反映出人類文化的各個歷史發(fā)展階段。作為文化的獨特組成部分，從另一方面來講，藝術(shù)又必然受到文化大系統(tǒng)的制約。藝術(shù)作為文化大系統(tǒng)中的一個子系統(tǒng)，它只是整個文化的一個有機組成部分，是一種獨特的社會文化范疇。文化系統(tǒng)的整體性決定了它所屬的子系統(tǒng)，必然從屬和依附于文化大系統(tǒng)。對于藝術(shù)來講，社會文化大系統(tǒng)作為一種總的文化氛圍或文化條件，直接制約著作家、藝術(shù)家和讀者、觀眾、聽眾等每一個人“文化心理結(jié)構(gòu)”的形成，從而間接對藝術(shù)的合作與欣賞產(chǎn)生巨大的影響。

大學(xué)《藝術(shù)概論》的教學(xué)大綱怎樣寫

《藝術(shù)概論》是一門研究藝術(shù)活動基本規(guī)律的課程，是闡述藝術(shù)的基本性質(zhì)、藝術(shù)活動系統(tǒng)以及藝術(shù)種類特點為宗旨的科學(xué)體系。是高校藝術(shù)院校學(xué)生必修的基礎(chǔ)理論課程之一。藝術(shù)概論是對藝術(shù)活動進行分析、研究，以揭示藝術(shù)的本質(zhì)和規(guī)律，指導(dǎo)人們按照藝術(shù)的特殊規(guī)律進行術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)鑒賞，提升人們的藝術(shù)修養(yǎng)，充分發(fā)揮藝術(shù)的各種功能的學(xué)科。

藝術(shù)史專業(yè)核心學(xué)什么

藝術(shù)概論的研究對象是人類的藝術(shù)活動,以及與之相關(guān)的原理、范疇、原則和方法等。