作曲專業(yè)有哪些課程作曲是藝考冷門專業(yè)嗎

午夜聽雨2022-07-28 09:07:463203

請問中央音樂學院作曲系都有什么課程？音樂學院作曲系本科都上什么課程？作曲與作曲技術理論專業(yè)的主干課程，理論作曲都學什么？我想學習作曲應該學什么專業(yè)呢？作曲與作曲技術理論大學學習課程有哪些。

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中央音樂學院有流行音樂專業(yè)嗎
音樂作曲博士點國內(nèi)院校一覽表
作曲專業(yè)哪個學校最好
作曲需要掌握哪些知識
作曲是藝考冷門專業(yè)嗎
作曲系學生學什么

中央音樂學院有流行音樂專業(yè)嗎

中央音樂學院作曲系以培養(yǎng)作曲家和作曲技術理論人才為目的，以作曲專業(yè)課為核心，依托和聲學、復調(diào)音樂、曲式與作品分析、管弦樂配器法、視唱聽覺訓練、電子音樂，以及近現(xiàn)代音樂創(chuàng)作、分析與研究等課程，構(gòu)成貫通本科、碩士、博士三個教學層次，融教學、科研、創(chuàng)作為一體的作曲教學體系。

作曲、復調(diào)、和聲、曲式與作品分析、配器和視唱練耳等六個教研室，分別承學科六個方向的教學和研究，面對全院開設作曲、和聲、作品分析、復調(diào)、配器、視唱練耳等六個方向的作曲與作曲技術理論必修課程和約8門的選修課程。其教學內(nèi)容覆蓋了歐洲十八、十九世紀傳統(tǒng)的作曲與作曲技術理論，同時又涉及到二十世紀以來音樂創(chuàng)作的新技法、新觀念、新理論與新體系；既包容了不同時期外國音樂作品的構(gòu)成原理與外國作曲家寫作的有益經(jīng)驗，又研究總結(jié)了中國音樂作品的構(gòu)成特點與中國作曲家創(chuàng)作的成功經(jīng)驗。各研究方向自五十年代起，便對我國作曲家在自己的創(chuàng)作中努力探索與追求作品的中國風格，作了大量深入細致而富有成效的研究，并不斷把這種成果結(jié)合到各門技術理論課程的教學之中，形成了本學科教學體系所具有的特色。

1982年，中央音樂學院作曲與作曲技術理論學科被國務院學位委員會批準為碩士學位授權(quán)點；1988 年，被批準為博士學位授權(quán)點。其中吳祖強、蘇夏是獲得國家教育部批準的中國首批音樂學科博士生導師（全國共四位）。

作曲系現(xiàn)有教師35人，其中教授13人，副教授17 人，講師3人，助教1人，見習1人；博士生導師19名（離退休12名），碩士生導師24名。博士學位獲得者12人，享受國家特殊津貼者２人 ?，F(xiàn)有本科生128人，碩士生50人，博士生21人。

作曲系各學科帶頭人在國內(nèi)乃至國際都有相當廣泛的影響力，如：吳祖強、杜鳴心、郭文景、葉小綱、唐建平、段平泰、于蘇賢、吳式凱、劉康華、劉霖、楊儒懷、李吉提、姚恒璐、趙易山、郭偉國、黃蜀青、龔曉婷等。

過去的幾十年歷程：中央音樂學院作曲系為中國乃至世界培養(yǎng)了大批優(yōu)秀的音樂人才,其中很多成為國內(nèi)外著名的作曲家。如：辛戶光、施光南、王立平、譚盾、郭文景、葉小綱、陳怡、周龍、陳其鋼、陳曉勇、唐建平、張小夫、賈國平、秦文琛、張麗達、趙季平、徐沛東等。

展望未來：現(xiàn)任中央音樂學院全體教師將繼承前輩專家、學者為作曲系奠定的優(yōu)良學風，求真、務實、銳意進取，通過學科學術發(fā)展的不斷充實和有適應性的調(diào)整與提高，在學科建設、師資隊伍、教學水平、人材培養(yǎng)、作品創(chuàng)作、學術研究等綜合實力上，力爭國際同類學科的最高水平。

音樂作曲博士點國內(nèi)院校一覽表

音樂學院作曲系主干課程簡介（不同院校課程安排略有不同）：

1、作曲 --- 本課程為作曲專業(yè)學生的必修主課。通過本課程的學習，使學生能夠較系統(tǒng)、全面而熟練地掌握中外傳統(tǒng)和現(xiàn)代作曲技巧；要求能夠創(chuàng)作具有民族氣質(zhì)和時代精神的各種形式、體裁的音樂作品。并能夠使學生的藝術個性及創(chuàng)造力得到良好的發(fā)展。本課程教學年限為五年，第一、二年著重進行嚴格的基礎訓練，第三至五年以自由創(chuàng)作為主。本課上課形式以個別課為主，任課教師可根據(jù)需要適當安排集體課或討論。

2、和聲 A --- 本課程為作曲系學生必修的專業(yè)基礎課之一。本課程開設時限為二學期，一年級第一學期開課。教學目的是培養(yǎng)學生良好的和聲思維能力，熟練的和聲寫作及分析能力，為進一步學習其他作曲技術理論和作曲課打好基礎。本課程學習年限為一年。每周集體課2學時，有個別改題課。本課程以大小調(diào)半音和聲技法為基本內(nèi)容，同時結(jié)合著和聲的民族風格問題講授調(diào)式和聲。教學中應貫徹理論聯(lián)系實際的原則，要讓學生在理論、分析、寫作、鍵盤四個方面都得到訓練，使和聲課真正起到“基礎課程”的作用。該課采取講授與分析、四聲部寫作與鍵盤練習相結(jié)合的教學形式和方法。教學內(nèi)容：大、小調(diào)半音體系和聲。具體包括離調(diào)、離調(diào)模進；近關系轉(zhuǎn)調(diào)、遠關系轉(zhuǎn)調(diào)，轉(zhuǎn)調(diào)模擬；和弦外音與主調(diào)音樂織體寫作；調(diào)式交替及通過交替和弦的轉(zhuǎn)調(diào)；變和弦與等音轉(zhuǎn)調(diào)；作品的調(diào)性布局及綜合和聲分析等。

3、對位與賦格 A —— 本課程為作曲系學生必修的專業(yè)基礎課之一。本課程開設時限共三學期，二學期對位，一學期賦格。開設時間為第三學期（二年級第一學期開）?！秾ξ弧氛n程教學目的是培養(yǎng)學生良好的復調(diào)思維能力，對不同復調(diào)風格的分析能力以及熟練的寫作能力，通過對復調(diào)音樂寫作技法的講授，對古今中外復調(diào)文獻的分析，特別是通過系統(tǒng)、嚴格的寫作訓練，培養(yǎng)學生良好的復調(diào)思維能力、對不同復調(diào)寫作風格的分析、理解能力以及熟練的寫作能力。本課程每周集體課2學時，有個別改題課。該課采取講授、分析和聲部寫作相結(jié)合的教學形式和方法。教學內(nèi)容包括：分類對位；對比式二、三、四聲部的單對位、復對位以及二、三、四聲部的小型復調(diào)曲體寫作。選課標準：修畢[和聲AI、II]。結(jié)業(yè)標準：熟練掌握二聲部至四聲部對比式與模仿式寫作技巧和各類復對位手法；能夠按照要求寫作兩首以上小型復調(diào)樂曲；能夠分析一般的復調(diào)手法。

《賦格寫作》課程是作曲專業(yè)學生必修的專業(yè)課。教學目的是培養(yǎng)學生掌握《賦格曲》的分析和寫作能力。本課程學習年限為一個學期。每周集體課2學時，個別改題課1學時。該課采取講授、分析和寫作相結(jié)合的教學形式和方法。教學內(nèi)容包括：賦格的主題、呈示部、中間部、再現(xiàn)部，不同類型的賦格，賦格的應用，其它復調(diào)樂曲等。選課標準：修畢[對位A]課。結(jié)業(yè)標準：能夠準確分析《賦格曲》及其它較復雜的復調(diào)樂曲。寫作二至四聲部《賦格曲》三首。在指定時間內(nèi)根據(jù)命題完成三聲部單主題賦格曲的寫作。

4、曲式與作品分析 A --- 本課程為作曲系學生必修的專業(yè)基礎課之一。本課程開設時限為三學期。開設時間為第二學期（一年級第二學期開）。曲式課是掌握音樂作品結(jié)構(gòu)規(guī)律的技術理論課，本課程將使學生獲得能獨立分析音樂作品結(jié)構(gòu)的某種方法，從而有助于學生分析研究中外名著，較熟練地掌握各種不同特點的音樂結(jié)構(gòu)，并在實踐（作曲）中運用。課程所涉及內(nèi)容包括外國部分：巴洛克時代后期經(jīng)典作品；古典主義成熟時期作品；浪漫派時期作品；二十世紀的經(jīng)典作品；中國部分：中國民族民間傳統(tǒng)作品；“五四”以來具有中國民族特色的，并富有時代精神的作品。本課程采取教師課堂集體授課，組織學生集體討論（教師輔導）的授課方式。課外有書面作業(yè)，教師在討論課上集體批改。選課標準：修畢[和聲A-I]。

5、管弦樂法 A --- 本課程為作曲系學生必修的專業(yè)基礎課之一。本課程開設時限為四學期，三學期西洋管弦樂法，一學期中國民族管弦樂法。開設時間為第四學期（二年級第二學期）。管弦樂法課程是以西洋現(xiàn)代管弦樂隊中不同樂器的組合藝術為其主要研究課題，同時研究中國民族管弦樂隊中的各種樂器及其組合藝術。目的是使學生通過本課程的學習，熟諳各種樂器的音響與音色特性及演奏技術，通曉各種樂器組合的基本規(guī)律及所產(chǎn)生的藝術效果，逐步掌握不同編制管弦樂的樂器寫作技術。本課在教學中選擇大量的中外古今的經(jīng)典作品與優(yōu)秀范例來開拓學生視野，啟發(fā)學生從內(nèi)容出發(fā)，通過對各種音響現(xiàn)象的物理特性及對不同作品所反映出來的創(chuàng)作觀念與技法特點的分析，來概括管弦樂組合藝術的基本規(guī)律及各種特殊的表現(xiàn)形態(tài)。同時注意不同歷史時代、不同藝術流派在管弦樂配器風格上的差異，力求使學生在管弦樂法的歷史發(fā)展、經(jīng)典文獻等方面與寫作技術上建立較系統(tǒng)，完整的知識結(jié)構(gòu)。本課以集體大課講授和學生個別課改題的教學方式授課，配有大量的分析與寫作練習，強調(diào)理論與實踐的結(jié)合。本課程講授的基本內(nèi)容包括：配器發(fā)展史，聲學基礎知識，樂器性能（樂器法），樂器的組合藝術（配器法），經(jīng)典管弦樂作品分析，中外鋼琴樂曲（或片段）改變?yōu)槲餮蠊芟覙坊蛎褡骞芟覙房傋V練習等。選課標準：修畢[和聲A-I、II]、修畢〔復調(diào)A－I〕、修畢〔曲式A－I、II〕。

6、現(xiàn)代作曲技法 --- 現(xiàn)代作曲技法課是以20世紀現(xiàn)代作品為主要研究對象的作曲技術理論課。本課程為作曲系學生必修的專業(yè)基礎課之一。本課程開設時限為二學期，開設時間為第五學期（三年級第一學期）。上個世紀中葉以來，在作曲技術領域里發(fā)生了深刻的革命。特別是第二次世界大戰(zhàn)以后，由于社會的變革，時代的發(fā)展以及許多新技術的產(chǎn)生，尤其是受其他藝術的影響，西方音樂的發(fā)展進入了一個新的歷史時期，一些歐洲的先鋒派作曲家在其思維方式，美學思想和創(chuàng)作手法上都發(fā)生了根本的轉(zhuǎn)變。因此而產(chǎn)生了眾多的創(chuàng)作流派。所有這一切對當今的音樂創(chuàng)作產(chǎn)生了極大的影響。本課試圖通過對大量的現(xiàn)代音樂經(jīng)典文獻的深入細致的分析，全面系統(tǒng)地闡述，揭示其現(xiàn)代音樂的藝術特征，美學思想及具體的創(chuàng)作手法。以便從熟悉各種風格的現(xiàn)代音樂創(chuàng)作發(fā)展的線索和創(chuàng)作風格，從而使學生們對現(xiàn)代音樂創(chuàng)作，發(fā)展及當今世界最新的創(chuàng)作手法和思潮有個清楚的了解。開闊學生們的視野，提高其寫作技術，促進其創(chuàng)作能力。本課涉及20世紀各種風格與流派的現(xiàn)代音樂作品的作曲技術與創(chuàng)作風格及創(chuàng)作觀念等相關內(nèi)容。選課標準：修畢[和聲A-I、II]、修畢〔復調(diào)A－I、II〕、修畢〔曲式A－I－III〕。

作曲專業(yè)哪個學校最好

主要課程：作曲、作曲技術理論、視唱練耳、音樂史、戲曲史、中外民族民間音樂、鋼琴或其他樂器演奏、中國傳統(tǒng)音樂分析、現(xiàn)代音樂分析等。主要實踐性教學環(huán)節(jié)：包括社會實踐、藝術實踐、教學實踐等，一般每學期安排1-2周。

作曲需要掌握哪些知識

1，理論作曲的培養(yǎng)目標：具有一定的馬克思主義基本素養(yǎng)，并具備較全面的音樂創(chuàng)作知識、能力和專業(yè)水平，能在有關文藝單位、藝術院校、科研機構(gòu)以及出版、廣播、影視部門從事作曲與作曲技術理論的創(chuàng)作、教學、研究、編輯等方面工作的高級專門人才。

2，主要學科：

主要課程：作曲、作曲技術理論、視唱練耳、音樂史、戲曲史、中外民族民間音樂、鋼琴或其他樂器演奏、中國傳統(tǒng)音樂分析、現(xiàn)代音樂分析等。

作曲是藝考冷門專業(yè)嗎

從大學專業(yè)來說，您可以報考作曲專業(yè)。

作曲與作曲技術理論專業(yè)學生主要學習作曲技術與作曲技術理論方面的基本理論和基礎知識，掌握音樂創(chuàng)作、教學、研究的作曲技巧；側(cè)重學習作曲者，應全面掌握并熟練地運用各種曲式和體裁的作曲技巧；側(cè)重學習作曲技術理論者，應深入系統(tǒng)地掌握和聲、復調(diào)、曲式、配器的專業(yè)知識和技能；側(cè)重學習視唱練耳，應深入系統(tǒng)地掌握音樂院校視唱練耳教師所具備的專業(yè)知識和技能；側(cè)重學習戲曲音樂作曲者，應系統(tǒng)地掌握戲曲音樂藝術的基礎知識、戲曲作曲的基本技能和創(chuàng)作規(guī)律，具備從事戲曲作曲創(chuàng)作的專業(yè)水平和能力；側(cè)重學習電子、電子計算機音樂者，應系統(tǒng)地掌握電子技術的有關知識，能較熟練地通過電子計算機進行音樂分析、研究和創(chuàng)作。

從個人學習來說，您需要：

要有一定的樂理知識

歌曲是通過音樂來表現(xiàn)的，而音樂則需用樂譜記錄下來。因此，歌曲作者必須具備相當?shù)臉防碇R，青少年朋友應在這方面先打下良好的基礎。試想，一首好的歌詞打動了你，你很想把它譜成歌曲，然而，頭腦中浮現(xiàn)的歌聲，卻不知如何用音樂符號表達；或者雖然用音樂符號記述下來了，但不確切、不完整，甚至與自己的本意相距很遠，這樣是寫不好的歌曲的。

要善于學習各種音樂語言

歌曲是通過音樂語言來表情達意的，所以要想寫好歌曲，首先要學會積累豐富的音樂語言。日常生活中，一個人的口才好，人們夸獎他“出口成章”，這并不是天生的，而是語言的不斷積累和反復鍛煉的結(jié)果。同樣，你若想寫好歌曲，也應不斷積累起豐富的音樂語言，供自己在創(chuàng)作實踐中運用。

要有相當?shù)奈膶W基礎

歌曲是音樂與歌詞的結(jié)合。因此，歌曲作者的文學水平將直接關第到歌曲的創(chuàng)作質(zhì)量。要熱愛文學，關心文學，并不斷提高自己文學水準。對于小說、報告文學、散文，尤其是詩詞應給予很大的關注。歌曲作者必須具備一定的文學修養(yǎng)，比如對各種詩詞的了解，包括流派創(chuàng)、創(chuàng)作及聲韻特點等。這樣就能從色彩紛呈、數(shù)量眾多的歌詞中擇優(yōu)譜曲，甚至可以自己動手寫詞。在創(chuàng)作實踐中，因為歌詞選擇不當，致使整個歌曲創(chuàng)作失敗的例子是屢見不鮮的。經(jīng)?？梢钥吹揭恍┳髑咴谝魳飞虾芟鹿Ψ?，但由于忽視了歌詞的作用而最終未獲成功。

有了生活體驗，又掌握了一定的寫作技巧，就應“勤寫多練”了。

學到的知識如果只停留在書本概念上，不去實踐，不經(jīng)常磨練，是寫不出好的曲調(diào)來的，所謂“熟能生巧”就是這個道理。但是，我們說的勤寫，是要動腦筋有意圖地寫，而不是無目的地瞎寫。比如，可以根據(jù)合適的歌詞寫一首完整的歌曲，也可以根據(jù)自己的能力，按特定的情緒要求寫一段曲調(diào)，甚至只求寫好一個或幾個不同的樂句，從中得到鍛煉和提高。循序漸進的規(guī)律，對于學習作曲同樣是適用的。