舞蹈編導(dǎo) 舞蹈編導(dǎo)屬于音樂和舞蹈類嗎

舞蹈常識：什么是舞蹈編導(dǎo)？舞蹈編導(dǎo)是如何調(diào)動觀眾的？什么叫舞蹈編導(dǎo)？舞蹈的編導(dǎo)是指什么？

本文導(dǎo)航

• 舞蹈編導(dǎo)的優(yōu)缺點(diǎn)
• 如何成為優(yōu)秀的舞蹈編導(dǎo)
• 舞蹈學(xué)和舞蹈編導(dǎo)對比
• 舞蹈編導(dǎo)屬于音樂和舞蹈類嗎

舞蹈編導(dǎo)的優(yōu)缺點(diǎn)

舞蹈藝考中，對于大多數(shù)同學(xué)來說得分的重點(diǎn)同時也是難點(diǎn)的就是“即興編舞”，它是檢驗(yàn)考生基本功、舞種素材、音樂節(jié)奏及情感表達(dá)的綜合能力，也是考生在考試中取得高分必不可失的部分。以下五點(diǎn)是即興編舞時得高分的注意要點(diǎn)，一起來看！

緊扣主題

因題而作，“即興編舞”中的“音樂命題即興”需要一個明確的主題內(nèi)容，圍繞主題內(nèi)容來表達(dá)，所有的動作語匯都是為其服務(wù)?？梢允褂瞄_門見山扣主題-動作語言貫穿主題-閉門收尾點(diǎn)主題的結(jié)構(gòu)來表達(dá)。

動作語言

即興編舞的題目中，有“人物形象”、“人物情感”、“人物事件”、“自然現(xiàn)象"、“自然植物”、“自然動物”之分，而無論哪一種題目，都需要有一個鮮明的主題動作。在把握主題動作時，需要注意不同人物、動物、事物的不同形象狀態(tài)，注意其各自不同的特點(diǎn)和特征有哪些，巧妙的把握和運(yùn)用，演變成舞蹈語匯通做動作來傳達(dá)，切記不可原生態(tài)照搬干演一定要通過舞蹈動作語言來傳達(dá)，這樣才是有所舞，有所動。

動作語匯的表達(dá)可以適量添加“跳、轉(zhuǎn)、翻”，這樣可以使動作語匯更加豐富，更加具有沖擊力，可以給評委考官留下深刻影響，需要注意的是，“跳轉(zhuǎn)翻”也是動作的一部分，也是為主題內(nèi)容而服務(wù)，目的是爭光添彩，切不可脫離內(nèi)容或者過于頻繁的添加，這樣會使“跳轉(zhuǎn)翻”看起來莫名其妙顯得多余，又或者更像是技術(shù)技巧展示，反而適得其反。

空間調(diào)度

空間：有一、二、三度空間。

一度：躺、趴、跪，在地板上低度動作。

二度：站、半蹲、立腳尖，中間中度動作。

三度：騰空，泛指“跳轉(zhuǎn)翻”高度動作。

調(diào)度：前、中、后場和中線。

前、中、后場和中線是每位舞者熟悉的概念，這里不做解釋，需要強(qiáng)調(diào)的是，在調(diào)度空間位置時，可以巧妙的運(yùn)用“流動線”的方式，來隨時把握位置，在多人同時即興考試中，可以避免不必要的沖撞和失誤，也可增加自己動作的飽滿度和吸引考官評委的一注意力。

中線，是每位舞蹈考生在學(xué)習(xí)中聽到最多的一句話之一，也是在考試中最亮眼，最突出的位置之一，所以，在考試中，考生盡量去把握中線和前中場的位置，會有意想不到的收獲。

情感表達(dá)

情感表達(dá)在舞蹈當(dāng)中是重中之重，所有的動作語匯，結(jié)構(gòu)都是為了傳遞舞者的思想、情感和內(nèi)心話語，告訴大家一件事、一句話亦或是一個人，讓人知所以然或思所以不然。

如果在即興編舞考試當(dāng)中，考生所有的技巧、動作、方位、音樂都把握很好而缺失了情感和情緒表達(dá)，那么，評審考官只能認(rèn)為這位考生是一部運(yùn)行良好的機(jī)器，并非一位活生生的舞者。

因此，舞蹈考生在考試當(dāng)中，無論遇到什么題，什么音樂，都要認(rèn)真去想去聽，結(jié)合自身所看、所想、所知，融入角色與音樂當(dāng)中，淋漓盡致的表現(xiàn)出來，走心而不單走形，情感與情緒乃至表情才會順情體現(xiàn)出來。

音樂風(fēng)格及節(jié)奏

即興編舞考試中，音樂會有不同的風(fēng)格類型，如：古典、民族民間、現(xiàn)當(dāng)代等，不同音樂風(fēng)格會有不同的音樂特色，以下為大家簡單列舉一些常見音色，考生需要加以注意和區(qū)分。

不同的音樂風(fēng)格，需要考生熟悉熟練區(qū)分類別，把握不同舞種的風(fēng)格特色。而不論何種類型音樂，都會有節(jié)奏的劃分，節(jié)奏劃分中，考生需要特別注意的是“3拍和4拍",也就是平時舞蹈課堂中常見的“12345678”與“123、223、323、423”。除此之外，還需注意的是音樂的結(jié)構(gòu)，在即興考試當(dāng)中如何才能巧妙的把握好重拍點(diǎn)與停頓亮相點(diǎn)。

大家在記憶主旋律節(jié)奏點(diǎn)時，逢4變1，逢1卡點(diǎn)，這樣會使節(jié)奏更加清晰，而每逢1點(diǎn)時，必然是音樂的重復(fù)點(diǎn)或是重拍點(diǎn)，這個點(diǎn)也正是需要考生突出的點(diǎn)和增加亮點(diǎn)的點(diǎn)。逢變奏變1卡點(diǎn)也是一樣的到道理，變奏必然是音樂另一小段的開端，更是一個突出點(diǎn)。這樣會使考生的動作看起來干凈整齊，和音樂相輔相成，環(huán)環(huán)相扣，分?jǐn)?shù)定會有所體現(xiàn)。

如何成為優(yōu)秀的舞蹈編導(dǎo)

舞蹈編導(dǎo)，把觀眾引入一種特定的情境，調(diào)動觀眾的生活經(jīng)驗(yàn)。舞蹈編導(dǎo)在使用舞蹈語言與表達(dá)意思上，借助情緒感染和意境帶領(lǐng)，把觀眾引入一種特定的情境，調(diào)動觀眾的生活經(jīng)驗(yàn)，審時度勢地意會到某種體驗(yàn)，一般說是一種共鳴。

這就是比較具有代表性的舞蹈表現(xiàn)和觀眾接受之間構(gòu)成的舞蹈與觀賞者的交流。我們把表達(dá)機(jī)制所運(yùn)用的媒介稱之為"語言"，實(shí)際上不是一般意義上的語言，而是一種藝術(shù)語言，藝術(shù)語言總是與文字語言有不相同的表述系統(tǒng)，這被我們稱為"本門類"藝術(shù)的"特點(diǎn)"。實(shí)際上這個特殊之處不僅僅是特點(diǎn)那么簡單，可以說是另外一套表述和感受系統(tǒng)，好在人們對藝術(shù)的接受是天賦的，說不清道不明的就靠感覺來"感受"。

實(shí)質(zhì)上，舞蹈語言就是靠感覺來接受和表達(dá)的，只不過專業(yè)從事編舞的人，才要專門研究舞蹈語言是怎樣與人們溝通。

換句話說，編導(dǎo)為了更好地利用舞蹈語言，才會專門研究舞蹈語言是怎樣為觀眾所接受的。編導(dǎo)能夠采用一定的語言機(jī)制自圓其說，觀眾就能夠感覺和體味出一定的品質(zhì)內(nèi)涵，這期間運(yùn)用的是"形式聯(lián)系"，在不同藝術(shù)形式同一主題表達(dá)"聯(lián)系"經(jīng)驗(yàn)上，我們遇到了同質(zhì)異構(gòu)的問題。在同一主題不同藝術(shù)種類形式表現(xiàn)的時候，會表現(xiàn)為美學(xué)界所說的"同質(zhì)異構(gòu)"。

聽到田園詩一般的音樂和閱讀田園詩，這是音樂和文學(xué)兩種藝術(shù)種類，但是在觀眾心理產(chǎn)生了一種有生活"聯(lián)系"的感受，觀眾在音樂中體會到詩的意境，產(chǎn)生同質(zhì)異構(gòu)的審美經(jīng)驗(yàn)。據(jù)此要求舞蹈創(chuàng)作要自圓其說創(chuàng)造自己的"機(jī)理構(gòu)造"，這種機(jī)理和構(gòu)造就有一定的合理成分，因此可以被觀眾拿來與相同的質(zhì)量所印證。觀眾是靠感覺來接受舞蹈語言的，編導(dǎo)則要靠專業(yè)知識來研習(xí)舞蹈語言，熟練運(yùn)用藝術(shù)語言和表達(dá)技巧。

舞蹈編導(dǎo)的舞蹈語言基礎(chǔ)是舞蹈動作和表情，但是其中還包括"戲劇語言""符號表征""邏輯約定""表情暗示"。同時編導(dǎo)要擅于借用觀眾對表現(xiàn)事物的空虛部分的聯(lián)系和猜想——補(bǔ)缺。編導(dǎo)為觀眾制造其中一半，讓觀眾在心里"想象地"填補(bǔ)另一半，實(shí)際上，編導(dǎo)始終是在借助觀眾的能量來完成自己的創(chuàng)作。編導(dǎo)要擅于運(yùn)用觀眾能量，或是想象力或是判斷力，編導(dǎo)者永遠(yuǎn)都是表現(xiàn)一個事物的一個角度，而觀眾卻感覺到了一個事物的全部，這也就是藝術(shù)。

這里講的是"感覺"和"全部"，其中有很多是虛線的地方，這些地方都依賴著觀眾的想象和聯(lián)想來完成。"虛"的地方實(shí)際上是沒有的，只是觀眾想象到的一個"有"，實(shí)際上編導(dǎo)就是運(yùn)用的這個機(jī)制來構(gòu)筑舞蹈表達(dá)與觀眾接受之間的"語言"體系，舞蹈語言在作者與觀者之間產(chǎn)生了作用。

舞蹈編導(dǎo)接受訓(xùn)練是為了開拓動作的適用范圍，久而久之，也把腦袋停留在大腿上了。實(shí)質(zhì)上，編導(dǎo)應(yīng)不忘我們的主宰依然是一部作品的主題思想和一個編導(dǎo)的視角立意。為了求助一個順利的表達(dá)，編導(dǎo)往往先求助于對動作本身的開掘。在有了主題思想之后，可以有一個堅(jiān)強(qiáng)的專業(yè)語言后盾把要說的事情說出來，這被視為符合邏輯的結(jié)果。

但事實(shí)證明，往往事與愿違，等你把動作開掘到一定的程度，似乎已經(jīng)不習(xí)慣另外一種思維方式了，也就不會去考慮"思想主題"的事了。因此我們要將形象塑造與塑造形象的語言聯(lián)系起來，去改變割裂和顧及不周的情況。所以才有了形象語言的研究，本研究就是把動作開掘上升到形象語言的層面，也就是在開掘動作時刻就須關(guān)照語言性，注重形象因素。這就避免了最后形成"動作"花哨，而又在花哨的動作后面再疊加上形象的現(xiàn)象。

這就好像是在貼標(biāo)簽，而不能渾然天成為舞蹈形象?！吨袊璧妇帉?dǎo)形象語言研究》就是要使得動作的開掘變得更貼近于編導(dǎo)實(shí)際創(chuàng)作中對形象塑造的要求。我們往往在開掘動作的時候確實(shí)出現(xiàn)很多動作，但是沒有幾個能為塑造形象服務(wù)的，因此會產(chǎn)生許多廢動作。這實(shí)際上又是一種障眼法，阻礙了編導(dǎo)朝著正確的方向去發(fā)展動作。

為了與編導(dǎo)實(shí)際工作相適用，在生成動作的時候就要照顧到表達(dá)的必要性，因此這就需要動作具有一定的語言功能，即"舞蹈編導(dǎo)形象語言"。本研究旨在劇場藝術(shù)作品的舞蹈創(chuàng)作，塑造藝術(shù)形象。我們研究形式感就是加強(qiáng)藝術(shù)性，同時也是為了藝術(shù)形象塑造和藝術(shù)表達(dá)服務(wù)的，不是為了形式本身而孤立存在的。

《中國舞蹈編導(dǎo)形象語言研究》的另一個重點(diǎn)是要注重中國舞蹈藝術(shù)的實(shí)際情況。中國藝術(shù)傳統(tǒng)非常注重形象，這就為中國舞蹈編創(chuàng)畫就了一條注重形象的舞蹈創(chuàng)作傳統(tǒng)之路，也成為一種舞蹈審美內(nèi)在的規(guī)定。中國藝術(shù)講究傳神，而傳神的基礎(chǔ)是形象；傳統(tǒng)繪畫理論講究"似與不似之間"，中國戲曲講究塑造人物在于"形似""神似"和"出神入化"等等，這些高妙而質(zhì)樸的藝術(shù)理論基本都是站在"有形"的基礎(chǔ)之上，"有形"先是存在于"形而"之上，然后在有形的基礎(chǔ)上談?wù)?破形"而出"神"。

了解了這樣一個具有自身藝術(shù)特色的藝術(shù)傳統(tǒng)，其實(shí)就是要在舞蹈中保留中國自身的舞蹈文化特性。比如：舞蹈藝術(shù)本身是隨著"五四"新文化運(yùn)動而傳入中國的一種新的藝術(shù)形式，是與戲劇、歌劇、芭蕾舞這些藝術(shù)種類一同傳入中國的，這些藝術(shù)都是建構(gòu)在劇場藝術(shù)范疇之內(nèi)的新的藝術(shù)形式。

舞蹈藝術(shù)隨著"五四"新文化運(yùn)動被傳入中國，成為文化生活中不可或缺的藝術(shù)形式，但舞蹈藝術(shù)如何與中國舞蹈文化相結(jié)合，成為真正具有中國品格的舞蹈藝術(shù)？這就要將中國古典文化之根找到，我們應(yīng)追溯到源頭去辨識"正本清源"之根基，扎根中國民族文化土壤中達(dá)到"冠茂繁華"之發(fā)展，走一條舞蹈開掘與發(fā)展的正確之路，走一條健康而具有傳承性的舞蹈創(chuàng)作和發(fā)展之路。

《中國舞蹈編導(dǎo)形象語言研究》將研究集中在舞蹈的形象語言之上。在編舞實(shí)踐過程中，有時編導(dǎo)者會側(cè)重于語言方面的訓(xùn)練，因?yàn)樵谖璧妇帉?dǎo)運(yùn)用語言之前是單純的動作層面，在動作層面則運(yùn)用一定的編舞技法試圖開掘動作的豐富性，探究動作表現(xiàn)力和幅度，此時對動作的產(chǎn)生和功用往往是以分解動作的各種元素來展開的，是就動作而談動作。

久而久之，用于分解動作的力度大了，致使綜合運(yùn)用的關(guān)注度減少了，因此會使學(xué)習(xí)編舞的學(xué)生在編舞概念上產(chǎn)生難以分辨的偏差。形象語言研究就是架構(gòu)在所有編舞技法之上的一種對舞蹈形象語言的認(rèn)知、掌握和運(yùn)用的舞蹈創(chuàng)作理論，它輻射到編導(dǎo)系現(xiàn)今教學(xué)環(huán)節(jié)中的"獨(dú)舞""雙人舞""三人舞""群舞"和"舞劇教學(xué)"。

舞蹈學(xué)和舞蹈編導(dǎo)對比

舞蹈編導(dǎo)是什么？

舞蹈界_wtg1

2017-07-12

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一、舞蹈編導(dǎo)（概述）

有不少初學(xué)舞蹈編導(dǎo)的網(wǎng)友要求能登載一些有關(guān)舞蹈創(chuàng)作方面的文章，其實(shí)舞蹈的創(chuàng)作手法多種多樣，如交響編舞法，撞擊編舞法還有動態(tài)編舞法等等許多的創(chuàng)作手法，但是舞蹈創(chuàng)作并非一成不變，關(guān)鍵還要看編者對舞蹈的感悟能力和自身文化的修養(yǎng)以及如何靈活運(yùn)用舞蹈創(chuàng)作手法進(jìn)行編舞。但是，萬變不離其宗，無論你是用什么方法進(jìn)行創(chuàng)作，特別是初學(xué)者，都要掌握一些舞蹈創(chuàng)作的最基本規(guī)律，本文就是從這些最基本的創(chuàng)作規(guī)律出發(fā)，拋磚引玉，為一些初學(xué)舞蹈編導(dǎo)的舞蹈愛好者起一個橋梁作用，也希望能有更多的朋友共同交流您的舞蹈創(chuàng)作方面的心得和體會，共同促進(jìn)舞蹈事業(yè)發(fā)展。

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1.什么是舞蹈編導(dǎo)：舞蹈作品的編者和導(dǎo)演。

2.戲劇導(dǎo)演與舞蹈編導(dǎo)有哪些不同：戲劇導(dǎo)演是把文學(xué)劇本搬上舞臺演出過程中所需要的全部工作。但這不是一般的工作，而是一種創(chuàng)造性的工作——即把文學(xué)劇本變成表演節(jié)目的再創(chuàng)造（也叫二度創(chuàng)造）。

在戲劇藝術(shù)中，劇作家只負(fù)責(zé)寫出劇本就可以了。而進(jìn)行舞臺藝術(shù)的再創(chuàng)造（演出），則是導(dǎo)演的事。在舞蹈藝術(shù)中，舞蹈編導(dǎo)本身既是全部劇本和“臺詞”（舞蹈動作）的創(chuàng)作者，又是把它搬上舞臺的導(dǎo)演。肩負(fù)著編和導(dǎo)的雙重使命。對舞蹈作品來說，不參加“編”就無法“導(dǎo)”，導(dǎo)演也就是編者。

由于舞蹈的特殊性，一個舞蹈創(chuàng)作從一開始就不能不同時考慮，原本是屬于“導(dǎo)演構(gòu)思”中的很多部分，如：形體、表情、臺詞、場面調(diào)度，對作曲、美工和舞美的特殊要求。

作為一個舞蹈編導(dǎo)，只有掌握了一定的舞蹈表現(xiàn)技能和舞蹈創(chuàng)作知識以后，才可能開始創(chuàng)作工作。首先，必須透徹地理解舞蹈藝術(shù)特征，舞蹈的表現(xiàn)手段和表現(xiàn)手法，舞蹈的類別等，才能掌握舞蹈創(chuàng)作的特殊規(guī)律進(jìn)行編排舞蹈節(jié)目，否則將無法入手。

舞蹈編導(dǎo)屬于音樂和舞蹈類嗎

百度百科的:

舞蹈編導(dǎo)專業(yè)是研究關(guān)于舞蹈編導(dǎo)的教學(xué)理論與人體動作編創(chuàng)技巧的學(xué)問，是對舞蹈編導(dǎo)教學(xué)、人才培養(yǎng)、劇目創(chuàng)作、舞臺導(dǎo)演、科研創(chuàng)新等進(jìn)行科學(xué)研究與實(shí)踐的學(xué)科。其特色為繼承中國舞蹈文化傳統(tǒng)，廣采博收世界舞蹈文化，建構(gòu)完整性、系統(tǒng)性、科學(xué)性、開放性，可持續(xù)性發(fā)展的中國舞蹈編導(dǎo)學(xué)科的教育教學(xué)系統(tǒng)。

該專業(yè)培養(yǎng)能在專業(yè)表演團(tuán)體、學(xué)校、科研單位、演藝機(jī)構(gòu)等從事中國舞、芭蕾舞、現(xiàn)代舞等舞蹈、舞劇編導(dǎo)以及教學(xué)與研究工作的高級專門人才。

主干課程編輯

舞蹈編導(dǎo)、舞蹈基本功訓(xùn)練、現(xiàn)代舞技術(shù)、舞蹈組合訓(xùn)練、舞蹈劇目分析、舞蹈創(chuàng)作實(shí)習(xí)、音樂（鋼琴、曲式分析）、舞蹈編導(dǎo)理論、現(xiàn)代舞專業(yè)基礎(chǔ)課程、現(xiàn)代舞課程等。

主干學(xué)科：音樂與舞蹈學(xué)。

核心課程：舞蹈編導(dǎo)基礎(chǔ)理論與技法，單、雙、三人舞編導(dǎo)，群舞編導(dǎo)，導(dǎo)演與排練，選材結(jié)構(gòu) 理論課，曲式分析，舞美與燈光設(shè)計(jì)，舞蹈作品賞析。

培養(yǎng)目標(biāo)編輯

培養(yǎng)具備舞蹈編導(dǎo)方面的知識和能力，能在文藝單位、文化館站、中小學(xué)、 出版、廣播影視部門，從事舞蹈和舞劇編創(chuàng)、教學(xué)、研究、編輯等工作的復(fù)合型、創(chuàng)新型人才，并為 進(jìn)一步深造打下基礎(chǔ)。

具體要看你報(bào)考院校的具體介紹,不同院?？赡軙胁町?